История любого города существует в двух измерениях: официозном и фольклорном. Причём фольклор специфический, городской со своей образной системой, собственным набором сюжетов, мотивов, формул, штампов.

      Иллюзия, театр, анекдоты, слухи, сновидения, легенды - всему находится место в этом урбанистическом калейдоскопе. Ежесекундно меняясь этот калейдоскоп с готовностью выдаёт несчётное количество сюжетов для каждого кто хочет видеть и может отобразить. Это могут быть изысканные, мелодичные картины Ольги Золотовой, где живопись осязаемо музыкальна, и краски выстраивают образ на правах нот. Её работы - поэтические образы Города, где уютная обжитая среда улочек и маленьких площадей сливается в гармоническом единстве с природой - небом, солнцем, зеленью деревьев. Что важно картины красивы. Они возвращают радость чувственного контакта с миром красоты, но не красивости.

      Городские мотивы Евгения Гусенкова перекликаются с пронизанными романтическим настроем картинами Дмитрия Акимова. Оба художника-романтики, и это определяет круг тем, которые они отображают в своих работах: жизнь человека с его маленькими радостями и заботами, и жизнь города, то тихая и неспешная, то сплетающаяся в тугой клубок напряжений. Хотя каждый из них и решает поставленные задачи различными изобразительными средствами.

      Если Евгений Гусенков явно тяготеет к импрессионистической взволнованности, с его вибрирующим воздухом и мерцающей дробностью мазка, то Дмитрию Акимову ближе дух "малых голландцев" с их культом обжитого пространства и маленьких житейских радостей.

      Художник обращаясь к нашей далеко не всегда эстетической реальности открывает в обыденных предметах и житейских ситуациях интересность форм и событий, представляет их в новом контексте и заставляет "говорить" о своём времени.

      Пейзажи Виктора Беляева - реальные и ментальные пространства одновременно, отражающие наши порой смутные представления о том, какой должна быть жизнь. В картинах присутствует чувственный импульс. Отсюда-то пристрастие к реалиям почти не обременённым насущными заботами дня. В плоскости одной картины художник упаковывает множество пространств различной глубины и силы, в столкновениях которых рождается новая гармония. Главное средство которым художник выстраивает свои пространства - фактура. В определённом смысле некоторые из картин сродни скульптуре, ибо строптивые массы красок то и дело взрывают двухмерное пространство всевозможными видами рельефов, вырываются за пределы рамы. На картинах Владимира Васильевича Пластинина словно отблески "серебрянного века", дивного времени, когда города были красивы и люди спрятав подальше хрустальные шары просто наслаждались кратким мигом беззаботности.

      Трогательные виды старого Владимира. Эти места всё ещё хранят тепло ускользнувшего времени, но уже с поправкой на реалии дня сегодняшнего. Такими мы и видим их на картинах Владимира Васильевича Пластинина. Сдержанный колорит его живописи словно грозовая тучка на горизонте предвещаюшая краткость солнечных мгновений. И вот уже место старинных, уютных домиков занимают... Впрочем это уже совсем другая живопись.

      Чтобы не предложил ХУДОЖНИК ГОРОДУ всё будет с благодарностью принято, всему будет назначен свой час и своё место в извечном круговороте ГОРОД-ХУДОЖНИК-ГОРОД.